作曲家が隠した暗号？クラシック音楽に秘められた「数」の不思議

クラシック音楽は、感情や美しさを表現する芸術である一方、極めて論理的で数学的な構造の上に成り立っています。

偉大な作曲家の中には、楽曲の中に意図的に「数」や「比率」を組み込み、作品に深遠な意味や完璧な調和をもたらそうとした者がいます。

彼らが隠した「音楽の暗号」を覗いてみましょう。

ヨハン・セバスチャン・バッハは、数字を音楽に組み込む「数秘術（Numerology）」を好んで用いたことで有名です。彼の時代、アルファベットを数字に置き換える手法があり、A=1、B=2…と数えていきます。

バッハ（B-A-C-H）の文字を合計すると「2+1+3+8 = 14」になります。

そして、彼の作品の特定の箇所や楽章の長さが、この「14」や「41」（JとSも加えた合計）という数で構成されているケースが数多く指摘されています。

バッハは、神への信仰心や自己を象徴するこれらの数を、作品の設計図に組み込んでいたと考えられています。

さらに有名なのが、「黄金比（約1:1.618）」です。この比率は、美術や建築で最も美しいとされる比率ですが、クラシック音楽の構成にも適用されています。

ドビュッシーやバルトークなど、特に近現代の作曲家は、曲全体の長さや、主要なテーマの出現場所をこの黄金比に合わせて配置することがありました。

これにより、聴く者に無意識下で「完璧な調和」を感じさせ、楽曲の美しさを高めていたのです。

この論理的な側面を知ることで、クラシック音楽はさらに面白くなります。ぜひご自身の耳で隠された構造を感じ取ってみてください。